孫位 高逸圖
中國(guó)書畫有深厚的歷史傳統(tǒng)和獨(dú)特的民族風(fēng)格，是以毛筆、墨、絹紙為主要工具，以點(diǎn)線結(jié)構(gòu)為主要表現(xiàn)手段的造型藝術(shù)。中國(guó)繪畫風(fēng)格和流派眾多，人物畫、山水畫、花鳥畫最具代表性。早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，人物畫就已經(jīng)出現(xiàn)了。戰(zhàn)國(guó)至秦漢是繪畫的成長(zhǎng)期，魏晉南北朝時(shí)人物畫臻于成熟。唐宋兩代，人物、山水、花鳥畫進(jìn)入全面興盛時(shí)期，在寫實(shí)基礎(chǔ)上創(chuàng)造出工筆、白描、設(shè)色、水墨等技法，建立了眾多風(fēng)格的范式。宋代以后，文人畫漸成畫壇主流，主張抒發(fā)個(gè)人情志，融入書法筆意，追求詩境。明清時(shí)期，摹古與創(chuàng)新兩種潮流交織，不同畫家在內(nèi)容、意趣和技法上不斷拓展，涌現(xiàn)出眾多風(fēng)格與流派。清末民初，畫壇精彩紛呈，康有為、梁?jiǎn)⒊热顺珜?dǎo)，掀起了一場(chǎng)借鑒西洋技法改良中國(guó)畫的浪潮。
人物畫，“密體”的刻畫細(xì)謹(jǐn)與“疏體”的奔放疏落
中國(guó)繪畫中，最早成熟的畫科當(dāng)屬人物畫。魏晉至隋唐，人物畫的成就燦爛。謝赫的《古畫品錄》中云“古畫皆略，至協(xié)始精”，相較漢代不拘細(xì)節(jié)的繪畫風(fēng)格，魏晉人物畫更加精細(xì)縝密、飄逸雋永，重視神情的傳達(dá)。在技法上，由于畫家稟性不同，呈現(xiàn)出多變風(fēng)格。洎到了唐代，人物畫臻于成熟，傳世作品無一不是銘心絕品。
“密體”與“疏體”對(duì)于后世的人物畫影響深遠(yuǎn)，后代人物畫法往往本于兩者。所謂“密體”，是以東晉顧愷之、南朝陸探微為代表的人物畫風(fēng)格，將線條作為主要造型手段，刻畫細(xì)謹(jǐn)，線描精密，筆意俱周，如東晉顧愷之的《女史箴圖》、唐代孫位的《高逸圖》等。與“密體”相對(duì)，所謂“疏體”，是以梁張僧繇、唐吳道子為代表的另一種人物畫風(fēng)格。用筆以奔放疏落見長(zhǎng)，筆不周而意周，線條講究提按頓挫，更具動(dòng)勢(shì)，作品如唐吳道子《送子天王圖》、南宋梁楷《八高僧圖》等。
山水畫，北方畫派的“峻拔雄偉”與南方畫派的“平淡天真”
相對(duì)而言，山水畫發(fā)展步調(diào)較緩，東晉時(shí)期尚作為人物故事畫的背景，造型稚拙、古樸，有“群峰之勢(shì)，若鈿飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山”等特點(diǎn)。南北朝后期，山水畫逐漸成熟。等到隋唐則完全獨(dú)立，不過這一時(shí)期的山水技法仍以空勾為主，設(shè)色青綠，尚未形成固定皴法。
山水畫從青綠設(shè)色到水墨山水的形成、確立是一個(gè)漫長(zhǎng)過程。經(jīng)過數(shù)百年實(shí)踐，山水畫的技法問題基本解決，譬如透視比例、用筆用墨。尤其“水墨暈章”的發(fā)明，更是一種適合山水畫表現(xiàn)的新技法，在此基礎(chǔ)之上，各種線皴的類型相繼固定下來。五代、兩宋，山水畫注重對(duì)客觀真實(shí)的描繪，因而又有了北方與南方畫派之分。
北方畫派以荊浩、關(guān)仝、李成、范寬為代表，畫面主體多是峻拔雄偉的山嶺。開創(chuàng)者荊浩、關(guān)仝師徒二人，畫史并稱“荊關(guān)”。荊浩擅畫云中山頂，勾皴結(jié)合，施以暈染，有四面皴厚的效果。他為山水畫開創(chuàng)了一個(gè)新的局面，提出“六要”理論，尤其強(qiáng)調(diào)筆、墨二要，認(rèn)為吳道子畫山水“有筆而無墨”，項(xiàng)容“有墨而無筆”，因此說“吾當(dāng)采二子之長(zhǎng)，成一家之體”，也就是要求有筆有墨，從而創(chuàng)造性完成了山水畫的筆墨技法這一具有重大繪畫史意義的課題。
南方畫派又稱“江南畫派”，多是描繪江南山水風(fēng)光，以平淡天真的洲渚峰巒為畫面主體，淡墨輕嵐，煙云籠罩，因此頻繁采用適宜表現(xiàn)土質(zhì)山巒的“披麻皴”。開創(chuàng)者董源、巨然也是師徒關(guān)系，畫史并稱“董巨”。董源的山水畫多以淡墨描寫江南明麗的風(fēng)光，所謂“平淡天真”“一片江南也”，大量運(yùn)用繁密的點(diǎn)子，稱“落茄點(diǎn)”，作品有《瀟湘圖》《夏山圖》等。
董源 瀟湘圖
花鳥畫，院體的“工筆重彩”與文人的“水墨寫意”
花鳥畫發(fā)端更晚，魏晉隋唐時(shí)期，尚未形成獨(dú)立的畫科，往往于人物、山水中作為襯景出現(xiàn)。不過正是這些襯景的描繪，成為日后花鳥門類形成與發(fā)展的基礎(chǔ)。如唐代孫位《高逸圖》，樹木、湖石、芭蕉的畫法已成熟，一旦從人物畫背景中脫離出來，便足以獨(dú)立成科了。因此，五代以后花鳥畫蓬勃發(fā)展，是水到渠成之事。
五代兩宋的花鳥畫在中國(guó)美術(shù)史上是一個(gè)輝煌璀璨的時(shí)期。院體以宮廷畫院為中心，展開了畫院內(nèi)外以畫工為主的群體創(chuàng)作，畫風(fēng)以工筆重彩為主，取得了空前成就，為后世所不及。水墨花鳥寫意畫則以文人參與為主，常見梅、蘭、竹、水仙等題材，開啟了后代文人寫意畫的先聲。
肇始期有兩大畫派：一是工筆重彩的畫風(fēng)，以黃荃父子為代表；一是水墨寫意的畫風(fēng)，以徐熙為先導(dǎo)，畫史稱為“徐黃異體”。黃荃父子作為宮廷畫家，以工筆重彩畫奇花珍禽，有富貴的氣象，因而稱“黃家富貴”，傳世作品有《寫生珍禽圖》，其后趙佶、趙孟頫、呂紀(jì)等人繼承。南唐徐熙為江湖處士，用水墨淡彩畫汀花水鳥，有野逸的韻致，稱“徐熙野逸”，作品有《雪竹圖》，之后王淵、張中、徐渭、朱耷、齊白石等皆屬此派。（凌利中）
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