
影片《放大》把鏡頭對(duì)準(zhǔn)了“搖擺六十年代”的倫敦時(shí)尚文化。
開票一小時(shí)內(nèi),售罄600多場(chǎng)次——第27屆上海國(guó)際電影節(jié)創(chuàng)造了出票戰(zhàn)績(jī)的歷史?!皻v史”,恰恰是今年上海國(guó)際電影節(jié)的關(guān)鍵詞。
1895年,盧米埃爾兄弟在毗鄰馬賽的海濱小鎮(zhèn)拉西奧塔放映《火車進(jìn)站》,嚇跑了擠滿咖啡館的人群,電影從此啟航。十年后,1905年,北京豐泰照相館里張起一面白布,伶界大王譚鑫培緩步入畫,他的觀眾是一臺(tái)攝影機(jī);幾天后,大觀園戲院里張起另一面白布,一群觀眾看到了這場(chǎng)特殊的、譚鑫培既不在場(chǎng)又在場(chǎng)的《定軍山》,中國(guó)電影閃亮登場(chǎng)。今年的上海國(guó)際電影節(jié)成為一方特別的舞臺(tái),130年的世界電影和120年的中國(guó)電影在此相遇。
本屆上海國(guó)際電影節(jié)特別策劃影展單元“和合共生,中外電影的百年共振”,梳理中外影史發(fā)展的重要節(jié)點(diǎn),以電影技術(shù)、美學(xué)風(fēng)格和類型衍化三條脈絡(luò),精選30部時(shí)間跨度超過(guò)100年的影史經(jīng)典,締造了一場(chǎng)穿梭于時(shí)空的“銀幕對(duì)話”。這個(gè)特別策展單元并不是孤立的——從“金玉滿堂”的SIFF經(jīng)典,到多元視角下的SIFF狂想,東西方傳奇不落幕;與電影同齡的默片“冷面笑匠”巴斯特·基頓和中國(guó)早期電影的“全能奇才”袁牧之如雙星輝映;華語(yǔ)新聲的雛鳳清音,并不因面對(duì)鋒芒畢露的名導(dǎo)新作而露怯……今年上海國(guó)際電影節(jié)的完整策展思路,聯(lián)結(jié)著夢(mèng)境和現(xiàn)實(shí)、經(jīng)典和當(dāng)下的兩端,譜出關(guān)于世界電影過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)的多聲部交響。
女性之光
今年金爵獎(jiǎng)主競(jìng)賽單元的12部作品里,有8部或出于女性視角、或圍繞女性主題、或與女性題材密切相關(guān)。女性構(gòu)成當(dāng)代電影表達(dá)的主體,也是一道重新勘測(cè)電影史的弧光。
1896年,愛(ài)麗絲·蓋伊拍攝了短片《甘藍(lán)仙子》,這是全世界第一個(gè)女導(dǎo)演的作品,更是第一部根據(jù)虛構(gòu)故事的劇本拍攝的電影,僅有50秒的短片確立了未來(lái)100多年的電影敘事基因。2024年巴黎奧運(yùn)會(huì)開幕式上,蓋伊的雕像和盧米埃爾兄弟的火車并置,這是遲到百年的致敬。上海國(guó)際電影節(jié)即將展映的《自然至上:愛(ài)麗絲·蓋伊-布拉切不為人知的故事》,把敬意轉(zhuǎn)化成一場(chǎng)“尋找愛(ài)麗絲”的影史考古田野調(diào)查,帶領(lǐng)觀眾深入時(shí)空的巖層,辨認(rèn)這世界首位女導(dǎo)演留在電影史的足跡。
對(duì)女性電影人的發(fā)掘和重新認(rèn)知,這是全世界正在進(jìn)行時(shí)的影史課題。對(duì)于華語(yǔ)電影而言,修復(fù)并放映蔡楚生導(dǎo)演的《新女性》,不僅是為了重溫阮玲玉的絕代風(fēng)華,這部悲劇的作品在戲內(nèi)戲外有著雙重歷史意義。阮玲玉在影片公映后自殺,而影片講述的女性知識(shí)分子在傳統(tǒng)社會(huì)里的困境,有著明確的現(xiàn)實(shí)原型,參照了中國(guó)電影第一輪黃金時(shí)代里屈指可數(shù)的女編劇艾霞的遭遇。19歲的艾霞是中國(guó)共產(chǎn)黨電影小組的早期成員之一,21歲完成她第一部也是唯一的電影編劇作品《現(xiàn)代—女性》,這是中國(guó)電影史上第一部女性視角下陳述女性被父權(quán)扼殺的作品,她因此死于輿論風(fēng)暴?!缎屡浴泛腿盍嵊竦默F(xiàn)實(shí)終局幾乎是重演艾霞的悲劇,而這位一度鋒芒畢露的“影壇才女”更是在中國(guó)被遺忘太久了。
電影之城與城市電影
今年金爵獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮的主題是“遇見(jiàn)電影,遇見(jiàn)上?!保囗?xiàng)展映計(jì)劃推出“電影+旅游”的服務(wù),契合上海“電影之城”的定位——在電影里看到上海的不同側(cè)面,在上海尋找電影的痕跡。電影和城市的關(guān)系,也是今年上海國(guó)際電影節(jié)展映片單里等待被揭開的謎底。
今年是意大利傳奇攝影師卡洛·迪·帕爾馬百年誕辰。他在入行時(shí)是維斯康蒂《沉淪》劇組的跟焦員,之后加入意大利“新現(xiàn)實(shí)主義”浪潮,見(jiàn)證并塑造了意大利電影的黃金時(shí)代。與安東尼奧尼導(dǎo)演合作的《紅色沙漠》和《放大》是帕爾馬離開意大利之前的巔峰之作?!都t色沙漠》是安東尼奧尼和帕爾馬搭檔的第一部彩色電影,影片在拍攝時(shí)大膽地把工業(yè)城鎮(zhèn)的景觀和女性陷入精神危機(jī)的內(nèi)心世界并置。攝影師對(duì)色彩的大膽運(yùn)用,配合女主角莫妮卡·維蒂不穩(wěn)定的、神經(jīng)質(zhì)的表演,生動(dòng)再現(xiàn)現(xiàn)代文明對(duì)人類情感與感知的侵蝕。1966年,帕爾馬隨安東尼奧尼來(lái)到倫敦,《放大》是他們合作的第一部英語(yǔ)片,這部影片上映后既是席卷全球票房的現(xiàn)象級(jí)作品,同時(shí)成為現(xiàn)代主義電影的豐碑。影片把鏡頭對(duì)準(zhǔn)了“搖擺六十年代”的倫敦時(shí)尚文化,一位攝影師在公園意外拍攝到一樁可能的謀殺案,他在放大照片的過(guò)程中陷入對(duì)現(xiàn)實(shí)與幻覺(jué)的困惑。影片陌生化了人們習(xí)慣的倫敦景觀,也解構(gòu)了傳統(tǒng)敘事,在謎一般的倫敦市景里,展開視覺(jué)和知覺(jué)的迷宮。
之后,帕爾馬的事業(yè)重心轉(zhuǎn)向美國(guó),他與伍迪·艾倫締結(jié)的嶄新搭檔關(guān)系中,兩人互相成就,共同創(chuàng)造對(duì)方新的事業(yè)高峰。1994年上映的《子彈橫飛百老匯》,帕爾馬在片場(chǎng)復(fù)刻1920年代紐約百老匯的浮華風(fēng)貌,伍迪·艾倫寫作的妙趣對(duì)白串起紐約黑幫與戲劇圈的荒誕碰撞。
把視線轉(zhuǎn)回中國(guó)。今年適逢藝術(shù)家、導(dǎo)演陳逸飛逝世20周年,“大美術(shù)家陳逸飛”單元集中放映他導(dǎo)演的《海上舊夢(mèng)》《人約黃昏》《逃往上?!泛汀独戆l(fā)師》,溯源他用光影打造的“海派文化”。這些影片透過(guò)市井人物的離合,以獨(dú)特氣韻的影像重構(gòu)上海,為這座城市打造一張獨(dú)特的海派名片。在這個(gè)“短平快”挾裹一切的時(shí)代里,陳逸飛詩(shī)畫重合的電影語(yǔ)言給觀眾帶來(lái)另一種進(jìn)度的時(shí)間線程。與藝術(shù)家重逢于黃昏時(shí)分的海上舊夢(mèng),這些電影把觀眾帶回已經(jīng)消逝的上海風(fēng)景中,夢(mèng)境、回憶和歷史在銀幕上輪回交織,在這樣自矜的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)里才能體會(huì)到陳逸飛的那句:“上海不僅是一座城市,更是一種精神象征?!蔽膮R報(bào)記者 柳青
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