《我佛無(wú)著經(jīng)》劇照 Felix 攝
5月7日晚，粵語(yǔ)音樂(lè)劇《我佛無(wú)著經(jīng)》在香港演藝學(xué)院歌劇院首演。這是香港演藝學(xué)院40周年校慶大戲，編劇是《大狀王》的編劇張飛帆，作曲為何俊杰，由黃龍斌導(dǎo)演。這是一部規(guī)模宏大的作品，臺(tái)前幕后的創(chuàng)作者涵蓋演藝學(xué)院的戲劇、戲曲、舞蹈、音樂(lè)、電影電視、舞臺(tái)及制作藝術(shù)六大學(xué)院二百余位教師、在校生和畢業(yè)生。對(duì)我來(lái)說(shuō)最親切的是，去年在內(nèi)地執(zhí)導(dǎo)了《戎夷之衣》的黃龍斌所帶領(lǐng)的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)成員，今次也擔(dān)綱了此劇的編舞（岑智頤）、服裝設(shè)計(jì)（李峰）和燈光設(shè)計(jì)（陳焯華）。
由《西游記》生發(fā)的作品數(shù)不勝數(shù)，《我佛無(wú)著經(jīng)》依然大大出人意料。故事從唐三藏?cái)y徒兒西天取經(jīng)回到大唐講起，分兩幕。第一幕緊張而暗黑，因“真經(jīng)”引發(fā)師徒之間的撕裂與長(zhǎng)安城的禍端；第二幕荒誕而有光，師徒五人走上不同道路，終因救贖犧牲之愛(ài)而匯合，整個(gè)長(zhǎng)安城亦收獲滌蕩人心的童話式大結(jié)局。劇作的情節(jié)反轉(zhuǎn)劇烈迅速，人物塑造童趣夸張，人性批判與心靈撫慰平衡著力，敘事時(shí)空大開(kāi)大合——從物理時(shí)間到心理時(shí)間，從長(zhǎng)安城到雷音寺到花果山再到長(zhǎng)安城，緊湊而跳躍，為二度創(chuàng)作提供了廣闊自由的空間。而此劇音樂(lè)在交響性與敘事性、音樂(lè)性與戲劇性的貼合交融上，顯示出香港音樂(lè)劇的優(yōu)美成熟。其中，既有沁潤(rùn)心靈的抒情之歌，如唐三藏在第一場(chǎng)的《人之將死》與第六場(chǎng)的《懺悔》遙相呼應(yīng)，又有拔劍而起的豪情之歌，如第三場(chǎng)悟空的《萬(wàn)劫不復(fù)》，還有舒緩搞笑的反諷之歌，如第七場(chǎng)八戒的《歡樂(lè)金豬》。
整個(gè)舞臺(tái)呈現(xiàn)被一種童真而深沉、篤定而激越的人格力量所充滿。一張可多媒體投影的橙紅漸變色天幕，勾勒出長(zhǎng)安宮闕；一個(gè)空曠的舞臺(tái)，其上三個(gè)并排陳列的巨型“跑步機(jī)”因劇情需要隨時(shí)隱現(xiàn)、變換方向——那是對(duì)“旅途”的隱喻。全劇除了唐三藏由客席演員扮演，其余角色皆由該校戲劇學(xué)院本科生飾演。由于此劇的幻想傳奇性質(zhì)，導(dǎo)演設(shè)計(jì)演員以外在化、肢體化、時(shí)而卡通化的表現(xiàn)性表演，由外而內(nèi)地塑造人物。演員狀態(tài)自由真摯，跳脫歡悅，調(diào)動(dòng)出情感、嗓音、肢體的全部能量，這能量也傳遞到劇場(chǎng)最遠(yuǎn)的角落。此劇“光源”唐三藏被成功地塑造成喜劇性的憨呆人物——他的臺(tái)詞和唱詞正氣彌滿，深情款款，不易討喜，但演員以表情、語(yǔ)調(diào)、身段、氣質(zhì)的憨、拙、真、樸，表現(xiàn)出角色在荒誕處境中置生死于度外的幽默覺(jué)知，因此這個(gè)救贖性人物成為全劇最大的笑淚支點(diǎn)。悟空和八戒一反常態(tài)地由女生扮演，觀音則由男生扮演，隱含導(dǎo)演對(duì)人性-性別的獨(dú)特思考：人是可以超越性別的。悟空纖柔之中的大哭大笑椎心刺痛，八戒嬌憨之中的得過(guò)且過(guò)不失義氣，鮮明活潑，真情入骨。此劇的群像塑造亦可圈可點(diǎn)：長(zhǎng)安百姓的合唱和群舞，先時(shí)怪誕而陰沉、整齊而暴戾，結(jié)尾仁愛(ài)而祥和、自在而節(jié)制，全賴(lài)表情和肢體的戲劇化外顯；花果山群猴形象及其局部服裝元素與長(zhǎng)安百姓的一致性，也有鮮活的隱喻。
微妙復(fù)雜、令人無(wú)法跑神的舞臺(tái)調(diào)度，為全劇奠定動(dòng)態(tài)節(jié)奏、彰顯豐富人性狀態(tài)的舞蹈，精致繁復(fù)、不露痕跡地營(yíng)造時(shí)空與氛圍的燈光，童真稚拙而意味深長(zhǎng)的服裝設(shè)計(jì)……所有元素自由而合一地成全著此劇的核心表達(dá)：愛(ài)、共情與寬容，必能帶給人類(lèi)長(zhǎng)久的平安。
演出結(jié)束，全場(chǎng)沸騰。導(dǎo)演黃龍斌在眾人呼喊聲中上臺(tái)謝幕，淚灑當(dāng)場(chǎng)。演員們亦喜極而泣。所有主創(chuàng)上臺(tái)，在觀眾如潮掌聲中彼此相擁。這是一場(chǎng)真正的歡慶，其意義不只在于歷時(shí)半年之久的奮力排練終于抵達(dá)成功的樣貌，亦不只在于它顯現(xiàn)香港演藝學(xué)院的能力與實(shí)績(jī)（根據(jù)2025年公布的QS世界大學(xué)排名，香港演藝學(xué)院于表演藝術(shù)類(lèi)別排名全球第20位），更在于它所給予觀眾的真實(shí)飽足與慰藉，彰顯了真誠(chéng)與美善的勝利，以及當(dāng)戲劇創(chuàng)作者向自由與意義的高處竭誠(chéng)攀登時(shí)，給自身和觀眾帶去的心靈震撼、陶冶與祝福。這也是戲劇這種“肉身在場(chǎng)藝術(shù)”的價(jià)值所在。
同時(shí)，這部戲也袒露一個(gè)奧秘：音樂(lè)劇乃是一種活色生香地承載意義的娛樂(lè)性劇場(chǎng)藝術(shù)。它絕非“為娛樂(lè)而娛樂(lè)”的廉價(jià)貨色，其成敗亦不在于演員陣容和外表酷炫，而在于它的意義核心究竟為何，以及為傳遞此意義之核所必需的藝術(shù)技巧。支配那炫目外形和悅耳歌唱的，是靈魂。無(wú)靈魂則無(wú)藝術(shù)。但展現(xiàn)這靈魂的參差多態(tài)的“聲色之道”，亦是一片瀚海，值得探求。
當(dāng)語(yǔ)言類(lèi)戲劇以探究人性的暗夜獲取成熟與深度時(shí)，音樂(lè)劇則越來(lái)越因其感官性和外向性而追求以人性之光撫慰人心的傾向。這是一種有益的互補(bǔ)，但并不容易。舞臺(tái)上太多虛假的光明承諾，令人慣于將真善美歸于膚淺，卻不知我們其實(shí)最缺乏愛(ài)與救贖的真實(shí)想象力。當(dāng)這種真實(shí)的美好出現(xiàn)時(shí)，觀眾能立刻識(shí)別出來(lái)，并全身心地應(yīng)和。這就是《我佛無(wú)著經(jīng)》成功的原因：它顯現(xiàn)出了中文音樂(lè)劇的理想模樣。
不知此劇何時(shí)能來(lái)內(nèi)地走一遭？那將是音樂(lè)劇觀眾的一大福音。（李靜）
（責(zé)任編輯：盧相?。?/span>
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